东方文创网10月23日消息：上海文化广场今年成为艺术节票房热爆的主打剧场。开幕演出《天鹅湖》在这里全国首演，上海原创音乐剧《妈妈再爱我一次》在这里举行上海首演。文化广场用了两年时间，成为原创音乐剧起飞的平台。

　　努力让原创音乐剧接近更多市民

　　2011年的《巴黎圣母院》、2012年的《罗密欧与朱丽叶》以及2013年的《剧院魅影》三部经典大戏，连续三年打造文化广场的经典音乐剧品牌，成为沪上每年年末的文化热点。不过，文化广场的经营者清楚地知道，西方经典音乐剧来沪巡演虽然能在上海演出市场掀起不小的波澜，但这绝不是长久之计。日本和韩国的音乐剧市场就是我们的“前车之鉴”：30年前的日本与十几年前的韩国开始引进西方音乐剧并进行本土化，当地的音乐剧市场呈现出爆发式增长。然而，火爆的西方音乐剧市场挤压了原创作品的生存空间，日本与韩国的原创音乐剧市场从此一蹶不振。

　　文化广场节目总监费元洪告诉记者，从一开始，文化广场就有意识地培育原创音乐剧在上海的市场。不过，这项任务说来简单，操作起来却难度不小：虽然不少致力于原创音乐剧的剧团希望能够走上文化广场这座音乐剧专业剧场的舞台，但2000座位、地处闹市的现代化剧场那高昂的租费让人望而却步。一旦场租成本增加，票价也必然上涨，对原创剧目而言票房压力巨大。这样的困局如何才能打破？

　　“要引进国际经典音乐剧，也要扶植原创音乐剧，必须双管齐下。”费元洪告诉记者，经过十几年的市场培育，西方经典音乐剧在上海已经拥有了不少忠实“粉丝”。一旦这样的项目上马，票价可以相对上浮。然而，针对原创音乐剧，“我们一般都不按市场方式操作。不抱着盈利的目的，采取票房分成的办法，减轻院团的场租压力。尽管这样的方式很难赚到场租，但培育了原创作品的市场。从长远来看，还是值得。”

　　为了实现这个目标，从去年开始，文化广场就启动了原创音乐剧扶持计划，把每年春节后的两个月，作为原创华语音乐剧的支持月。文化广场不仅为原创音乐剧提供场租优惠，在节目宣传、艺术推广上协同合作，更挑起剧本创作、人才培养的责任。据统计，文化广场两年里共计演出387场，其中音乐剧235场，占所有演出的60%以上，中国原创音乐剧的出票率平均能达到七成以上，完成了剧场建立之初“为音乐剧专门打造”的定位目标。

　　让“音乐剧的孵化机制”伸向艺术院校

　　作为2013年“上海之春”国际音乐节的参演项目之一，今年4月，上海音乐学院的原创音乐剧《楼兰》在文化广场上演。这引起了文化广场经营者的注意：除了市场化运营的音乐剧制作公司，各大艺术院校正逐渐成为音乐剧市场上的一股新兴力量。说来也巧，上海戏剧学院彼时也正在排练西方经典音乐剧《摩登米莉》的本土化版本。在观摩了排练之后，文化广场主动伸出“橄榄枝”，邀请他们到文化广场演出。上海戏剧学院音乐剧中心主任王洛勇告诉记者，三年级的学生习作，能够登上如此专业的舞台，并进行售票表演，这在上戏的历史中尚属首次。

　　场租分成的方式让上戏没有了“后顾之忧”，最后双方决定以公益场的方式对外售票，全场80元的亲民票价吸引了不少从没有看过音乐剧的观众，《摩登米莉》的平均出票率达到九成。在此之后，由上海视觉艺术学院打造的原创音乐剧《妈妈再爱我一次》经过一系列合成、试演也登上了上海文化广场的舞台。

　　费元洪说，打通学校与市场之间的壁垒，让高校原创剧目直接进入演出市场，不但为学校的师生提供了登上专业舞台演出机会，也为上海观众提供更多的观剧选择，可谓“双赢”。